viernes, 26 de diciembre de 2014

Georgina Sánchez Torres. (España)

Esta ocasión tuve el honor de entrevistar a la española Georgina Sánchez Torres.
Nacida en Valladolid, España. A sus 29 años, la violonchelista, compositora y directora de orquesta, está considerada como uno de los músicos más polifacéticos de su generación.
Pero que sea ella la que nos diga más sobre su carrera.
Hace cuanto comenzaste tu carrera, y en dónde ?
Comencé a estudiar música oficialmente a los 7 años en el conservatorio de Plasencia (Cáceres-España), ciudad donde vivía en esa época. Curiosamente en el conservatorio no consideraron que tuviese cualidades para la música, pero finalmente me aceptaron. A los que no tenían pensado admitirnos nos adjudicaron violonchelo, pues ese año había diez plazas, al día de hoy solo sigo yo de aquella promoción.
 Imagino que si no me hubiesen dado esa plaza habría tirado por otra faceta de la música, pues en mi casa siempre se ha cantado y bailado música popular española. Aunque no me arrepentiría en absoluto de la formación que la clásica me ha dado, pues, como la mayoría de los niños, me decantaba por el piano. Pero tampoco era una pasión desmesurada por ese instrumento, ni por ningún otro. A mí me gustaba la música, aprender música en general y disfrutar con ella.
En qué lugares te has presentado?
Mi primer concierto profesional lo di cuando tenía 16 años; y desde ese momento compaginé estudiar con lo concertístico. Hasta hoy, he ofrecido más de 250 conciertos, casi todos por España, pero también en Italia, Alemania, Austria, Países Bajos, y México ! Estuve en Morelia en 2006, en el concurso Internacional de Violonchelo "Carlos Prieto", donde tuve la suerte de obtener el premio a la mejor interpretación de la obra "Lejanía Interior" del compositor mexicano Arturo Márquez, compuesta especialmente para ese concurso .
Y como fue la recepción del público mexicano?
Fue muy buena, fueron tan hospitalarios!
Has compuesto alguna pieza? 
Sí, son más de 30 las composiciones que tengo.
Aparte de la música clásica, que más escuchas?
Lo que más escucho en casa es merengue y latino, curiosamente me encanta bailar ese tipo de música! También bailo danza del vientre por afición!
Me encanta la música celta y la árabe, cuando estoy mística me pongo celta, y cuando necesito tener los pies más en la tierra necesito música latina; el rock no demasiado… no tengo un alma muy rockera, aunque soy miembro del grupo Elfenthal, grandes artistas que montan unos increíbles espectáculos de ópera rock con medieval. ¡Como lo hacen ellos si que me apasiona!
La música mexicana te gusta?
Sí, he bailado muchas rancheras a lo largo de mi vida; pero nunca con un mexicano... sería interesante bailar con uno.
Has grabado algún disco? 
 Sí, en 2013 grabé el primer CD con algunas de mis composiciones: el disco se titula "En La Ciudad del Cielo". En enero voy a grabar mi primer disco como directora con la JOVEN ORQUESTA LEONESA, de la que soy titular. y en 2015 saldrá también mi segundo disco "Spanish cello” Mis composiciones suelen tener componente mistico y esencia española. "Spanish cello" es con la música del pianista español Manolo Carrasco, es mezcla de clásica y flamenco.
Es música para piano, adaptada para cello ?
Es música para cello solo-cello piano en el primero, y cello piano en el segundo, más un último tema para cello, piano y cuerdas.
Tus próximas presentaciones donde serán ?
Llevo meses haciendo presentaciones de "En La Ciudad del Cielo”, El último concierto como directora lo he tenido el día 23 de diciembre en nuestro sitio habitual (auditorio de la Ciudad del León), y a principio de año la grabación del siguiente compacto, y durante el próximo semestre más recitales como solista y estreno de composiciones.
 Y de esta forma, termino esta platica con esta gran mujer, gran artista; que espero pronto visite de nueva cuenta nuestro país.
                     
                   “El cello es un maravilloso instrumento, todo que le pido lo da. Me gustaría poder tocar más instrumentos para comprobar si son tan fantásticos como el que yo toco”
 Georgina Sánchez Torres.





Agradezco a Georgina Sanchez Torres por su tiempo y colaboración para esta entrevista.
www.georginasancheztorres.com

lunes, 8 de diciembre de 2014

Xiomara Ángel (México)

                   Entrevista a Xiomara Ángel
Con poco tiempo en el medio musical Xiomara Ángel ha ido creciendo como cantautora, sus pasos son seguros, y ya tiene un objetivo trazado a largo plazo, la fama la tiene sin cuidado, es algo que toma con tranquilidad, y se nota. Ella se define no como cantante, sino compositora que canta sus propias canciones y que, en un futuro no lejano le gustaría que interpretaran otros artistas.
Que sea ella la que diga como ha sido este proceso.
¿Desde cuando comenzaste a cantar y a que edad?
 Siempre tuve el deseo de cantar, desde muy chica, pero mis padres me dijeron que estudiara algo que me dejará para comer; entonces les hice caso y termine mi carrera en ciencias de la comunicación, pero el gusto por la música siempre ha estado en mí, y esa espinita la guarde durante un tiempo en un baúl, y sabía que la iba a sacar en un momento que la necesitara. Mi papá me regalo mi primer guitarra cuando yo iba a la secundaria aún; y me puse a practicar, a jugar con ella. Ya pasado el tiempo conocí a un chico que es compositor, y le di uno de los versos que yo había escrito y le dije que si podía ponerle música, él me dijo que era lo más fácil de hacer. Y a partir de ahí volví a tomar la guitarra, a ensayar nuevamente, a componer más canciones. En un lapso de dos meses, (en los cuales no tuve un empleo) compuse cerca de dieciséis canciones.
¿Qué música escuchas, cuáles son tus influencias?
 Pues no tengo influencias de nadie, eso sí, escucho música todo el tiempo, escucho distintos géneros desde música electrónica, pop, rock urbano, trova, rock y, creo que de todos esos ritmos he absorbido algo, Aunque me gusta mucho la voz de Frank Sinatra.
 ¿Tu primer concierto donde fue?
 Mira en Texcoco, Estado de México ahí abrieron una convocatoria para nuevos cantantes; entonces yo mande dos canciones, aunque una era a capella, les gusto mi trabajo y me llamaron. Y así me presenté en el mes de Agosto de este año ante poco menos de cuarenta personas, después me invitaron a tocar en Querétaro, y me presentaré la siguiente semana en la ciudad de Toluca.
¿Y qué es lo que viene ahora, hay en puerta un disco?
 No lo sé, más que grabar un disco, lo que quiero es seguir componiendo; pero si se llegará a dar pues lo aceptaría, depende de las circunstancias, yo creo que sí lo haría.
 ¿De qué hablan tus canciones?
Pues hablan de desamor, eso es lo que le atrae a la gente, aunque no las hago pensando en que sean éxito, ni nada, simplemente son historias que a veces me cuentan y yo las hago propias. Hay canciones que las hago muy rápido y otras que me han costado mucho tiempo, que no las he concluido aun.
 ¿Quién te gustaría que interpretara tus canciones?
 Alejandra Gúzman, Alejandro Fernández y quizá la banda MS
Y así fue como termino esta plática con Xiomara Ángel, compositora y cantante que va abriéndose camino en este particular mundo de la música.
Paginas web.
www.facebook.com/Xiomara Ángel
https://soundcloud.com/search/people?q=xiomara%20angel
www.youtube.com/Xiomara Ángel



Un agradecimiento a Xiomara Ángel por la plática y su tiempo prestado para este post.
Miguel Ángel Romero Rosas.

lunes, 1 de diciembre de 2014

Pedro Aznar En el Teatro de la Ciudad de México

El pasado 29 de Noviembre se llevo acabo en el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris  de la Ciudad de México, un memorable concierto con Pedro Aznar, como parte de su gira Pedro Aznar a la carta, misma que lo ha llevado a países como Colombia, Chile, Perú y su natal Argentina.  Haciendo un recorrido musical a través de su paso por bandas miticas de el rock argentino como Sui Generis y Seru Giran entre otras. Interpretando temas compuestos por él que se han convertido en clásicos, tales como: A cada hombre, A cada mujer y Viernes 3 am, y algunos covers (Karma Police) de Radiohead y (Jelous Guy) de John Lennon entre otros.
Pedro ha participado con otros grandes artistas, de la talla de Gustavo Cerati, Fito Paéz, Charly García y Luis Alberto Spinetta, con los cuales compartio su crecimiento como compositor, cantante, arreglista, y productor.
La velada llego  a su punto más alto al dar un mensaje haciendo referencia al caso de los jovenes de la escuela normal rural de Ayotzinapa, desaparecidos en la Ciudad de Iguala, en el estado de Guerrero el pasado 26 de Septiembre.
Y así, tema tras tema, el público coreo e inundo el Teatro de la Ciudad de una atmósfera llena de magia; Pedro se hizo uno con el público, que una y otra vez hacian coro en sus canciones, las aplaudian, las hacian suyas. Al termino de el evento, los aplausos de el público lo hicieron regresar tres veces al escenario y Pedro no nos hizo esperar, salio a demostrar porque es uno de los mejores compositores en nuestro continente.
Un concierto cálido e intimo que contrasto con el frío de el Sábado en la noche en la Ciudad de México.


Les dejo el Poema que recitó Pedro Aznar en el concierto. 
Rama retorcida del árbol humano
 la avaricia no se va a erradicar
con un discurso
 ni un decreto
 Todos llevamos egoísmo en las alforjas
 pero lo que nos forja y hace humanos
 es vencer al dragón 
 de nuestros vicios
 Lo que se compra y se vende
 hoy
 lo que se traiciona
 es la confianza del pueblo
 La corrupción no sólo insulta
 al mandato soberano de la gente
 sino que se pronuncia
 sórdida
 en palabra de muerte
 Ante ese verbo negro
 exigimos
 con voz de luz
 cuarenta y tres veces verdad
 cuarenta y tres veces justicia
 cuarenta y tres veces basta

Quiero agradecer a Pedro Aznar por tan magnífico concierto
A Pablo Pitlowany
A Rossy Jasso por el tip.
A la Secretaría de Cultura de el D. F.
http://vimeo.com/113266888
www.cultura.df.gob.mx



viernes, 28 de noviembre de 2014

Female Voices Fest 1 (Italy)

Por Illaria Falchi.
08 de noviembre 2014
CUEVAROCK LIVE - QUARTUCCIU (Cagliari) - CERDEÑA Italia.
Female Voices Fest es un festival  de bandas de metal liderado por vocalistas femeninas, organizado por Ilaria Falchi, cantante de Lightless Moor. La idea era crear un festival para promover a bandas de rock en Cerdeña. La primera edición tuvo lugar en Cagliari (Cerdeña), el 8 de noviembre de 2014. Cuatro mujeres  de bandas locales se unieron en esta primera etapa en el CuevaRock frente a un público muy numeroso y apasionado. El festival fue apoyado por patrocinadores, webzines y fotógrafos. El espectáculo ha sido también filmado y estará disponible un video promocional pronto. El espectáculo comenzó con Mystic Noise (Burcei-Ca), banda de metal alternativo melódico nacido en 2005 que está trabajando en su primer Lp.. La segunda banda  fue Flowing Dreams Sassari con su sonido de metal experimental que mezcla rock, folk, medieval y las influencias clásicas. La banda está trabajando en su próximo EP.
Después fue el turno de Rising Silence, banda de heavy metal de Cagliari  que se formo en 2012. Su EP "Rising Silence" está disponible desde mayo de 2014.
El espectáculo continuó con la presentación de Lightless Moor, banda de metal gótico de Cagliari, formado en 2005, ellos ya cuentas¿n con un Lp titulado, "Crying My Grief To A Feeble Dawn – The Poem", a la venta desde Septiembre de 2013 bajo el sello WormHoleDeath.
Para finalizar la presentación, se hizo un tributo especial a una gran mujer, de una gran banda de metal, Tarja de Nightwish con las cuatro vocalistas en el escenario.
Ahora estamos trabajando en la próxima edición, estamos en busca de patrocinadores. Para quien quiera apoyarnos dirigirse a
femalevoicesfest@gmail.com.




Links

Agradezco la colaboración de esta reseña a Illaria Falchi

domingo, 23 de noviembre de 2014

Dixie Still (USA)

Dixie Still es una banda de música Country, tiene dos años de haber salido a la luz, cuando Matt Branch , nativo de Gaston County, North Carolina la formo. En sólo dos años, la banda ha evolucionado a partir de tres chicos provincianos tocando música local. Actualmente el grupo vocal de Nashville, TN consta de Matt y Holly Brantch, y su mejor amigo Stephen Robertson. Stephen y Holly se unieron a Matt en noviembre de 2012 para comenzar la producción  de su primer Lp en Nashville bajo la dirección del ganador de premios Grammy, el productor, Mark Fain bajo el sello Black River Entertainment. El disco cuenta con el talento de los mejores ingenieros y músicos de Nashville, incluyendo a Brent King, Ritchie Robinson, Bryan Sutton, Pat Buchannon, Lynn Williams, Gary Smith y David Johnson. El trío se presento en un gran escaparate para artistas locales como es el Silver Dollar Saloon en Nashville, TN en julio de 2013. La respuesta fue abrumadora e increíble. En agosto de 2013 Dixie Still lanzó su primer, y tán esperado álbum, titulado "Rumor". Una de las canciones del álbum, "Getting Ready to rain" ya  se está reproduciendo en las estaciones de radio en West Virginia y Texas. El siete veces ganador del Grammy Marcos Fain con Black River Entertainment, produjo este álbum. Fain es un afamado productor de Nashville bien conocido por su extenso trabajo en la industria de la música en los últimos decenios, y ha ganado varios premios Grammy por su trabajo con Ricky Skaggs, Bruce Hornsby, Charlie Hayden, sólo para nombrar unos pocos. Fain también ha tocado en el escenario de el Grand Ole Opry en innumerables ocasiones.Fain ha trabajado como road manager y bajista para Ricky Skaggs, así como bajista de estudio para los artistas de música country muy conocidos como, Alan Jackson, Keith Urban, Kenny Chesney, Ricky Skaggs, Tim McGraw, Martina McBride, Joe Diffie , Hall & Oates, Marty Stuart, y muchos más.
Con sus raíces del sur y el deseo de ayudar a otros, el trío decidió dedicar la canción titulada, "Dark Horse" de su álbum recientemente lanzado para aquellos que sufren de fibrosis quística. Ellos están dedicando tiempo y energía para crear conciencia y fondos para ayudar a los niños y los pacientes dentro de la fibrosis quística Carolina´s Chapter. Ellos se únieron a Fuzzy Peach en Boiling Springs, Carolina del Norte en agosto de 2013, para llevar a cabo un Meet-and-Greet en un esfuerzo conjunto para honrar a una niña del condado de Cleveland que está luchando contra la fibrosis quística y donaron una porción de los ingresos para "Madison´s Hope." Es muy valiosa la cooperación y lo que la banda está haciendo en beneficio de la gente; así demostrando que la música no solo nos hace bailar y cantar, sino que puede ser un instrumento de conciencia social y bienestar.
Salud y que viva la música!!
Alineación:
Holly Robinson (vocalista),
Stephen Robertson (vocalista),
Matthew Branch (vocalista/ guitarra acustica),
Chris Payne (guitarra acustica y electrica),
Joey Powell (bajo),
Ricky Gentry (bateria/percusión)




http://www.dixie-still.com
www.facebook.com/dixiestillmusic
twitter @dixiestillmusic
Gracias a Dixie Still por el apoyo.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Grey Harbour (Spain)

Ahora es turno de una banda española, ellos son de la provincia de Alicante, la banda esta conformada por:
Xenia Grey: Voz, Piano y Guitarra ritmica
Carlos: Guitarra
Veronica: Bajo
Javi: Bateria
Ellos se forman en el 2008 bajo el nombre de "Detroit"y en el 2010 cambian su nombre a "Grey Harbour". Con un sonido que combina el Indy, el Stoner, algo de rock clásico y alternativo
se dan a conocer en festivales y en distintos eventos ese mismo año.
En 2009 graban un Ep aún bajo el nombre de Detroit, este contenía siete tracks con los títulos:
1. Other Gods
2. Follow me ´Till death
3. Euphoria
4. Don´t let me fall
5. Stray dog
6. Storms
7. Killer
Ya en 2010 como Grey Harbour graban un demo bajo el mismo titulo, con solo tres tracks en los que se incluyen:
1. My Nature
2. Euphoria
3. Blind Guide
Ese mismo año comienzan a ensayar nuevas canciones, las cuales darán como resultado su primer Lp. En Diciembre de 2011 se meten al estudio, pero a principios de 2012, debido a varios cambios en la formación de la banda la grabación se pospone y entra un nuevo miembro: Verónica Delgado.
Finalmente entre Mayo de 2012 y Febrero de 2013 terminan de grabar el Lp, con canciones nuevas y un sonido diferente.
High Jump su primer Lp sale a la luz en Mayo de 2013 con diez tracks.
1. Other Gods
2. Meaningless Stuff
3. My Nature
4. Follow me ´Till death
5. Don´t let Me Fall
6. Freaks
7. Blind Guide
8. Euphoria
9. Long Night Romance
10. No News From Agharta
Para el próximo verano, si no acontece otra cosa, habrá nuevo material de Grey Harbour con doce o quince temas.
Una banda muy recomendable, con una propuesta distinta.
pueden conseguir High Jump en Spotify, Amazon, y Itunes
Saludos!!!
website http://www.greyharbour.net
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Twitter @greyharbour
YouTube  http://www.youtube.com/greyharbourofficial
Reverbnation http://www.reverbnation.com/greyharbour
Soundcloud  https://soundcloud.com/grey_harbour









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agradezco a Xenia Grey por su valiosa ayuda.
Miguel Angel Romero









martes, 11 de noviembre de 2014

Iconoclasta, Rock progresivo (México)

Iconoclasta es una banda con más de treinta años de carrera en la escena de el rock progresivo en México, es la banda más importante en este genero, no solo en el país, sino en toda Latinoamerica, la banda esta conformada por cuatro magníficos músicos, virtuosos cada uno en su instrumento, y están estrenando disco; esta la producción numero quince de su carrera, la cual se titula "Movilidad".
Los títulos de las canciones son:
1.Alucinaciones subterráneas
2.Hipótesis
3.Ser de luz
4.Hacer Patria
5.Respirando apenas
6.Duerme
7.Hoy tal vez
8.Transhumanistas
9.Trémolo
10.Extinción
El álbum desafortunadamente solo se consigue en sus presentaciones en vivo, y lo digo así porque es un disco muy recomendable, como todos los anteriores. Esperemos que pronto se pueda conseguir de forma digital.
Tuve oportunidad de platicar con ellos al termino de su presentación en el Audiorama de el Parque Hundido de la Ciudad de México, y esto fue lo que dijeron.
Como les ha ido últimamente, cual es la respuesta de el público en sus presentaciones en vivo?
Bueno, definitivamente ahora es más difícil tocar, hay menos espacios, hay menos interés de la gente; yo creo que esto de las redes sociales es un arma de dos filos, porque hace que todo sea tan inmediato, que ya no hay la avidez de la gente por escuchar a una banda en vivo. Antes ibas a una escuela, y los auditorios se llenaban; ahora si hay treinta o cuarenta gentes. y las personas prefieren escuchar su Ipod o ver videos. Es tanta la oferta que hay en internet que hasta puedes ver conciertos en tiempo real y la gente prefiere eso a ver una banda en vivo.
Ustedes hablan de la inmediatez, pero también es más fácil para una banda darse a conocer?
Si, por supuesto, no todo lo que hay en internet es malo, muchas bandas suben sus videos a Youtube o hacen cosas en internet; ya hay una manera distinta de escuchar la música, la gente esta acostumbrada a ver lo que hay en la televisión, si no es quebradita o banda (géneros regionales de México, muy populares) no van a los conciertos.
Ustedes como músicos creen que la música va de la mano con lo político?
Hay música que no quiere nada con lo político o lo social, el rock por el contrario, siempre ha visto por las causas sociales; sobre todo en los 60s. Nosotros creemos que estamos viviendo un momento histórico por el caso de los estudiantes de la Escuela Normal de Ayotzinapa, que de alguna manera es parecido a lo de el movimiento de el 68 porque eso quiere decir que siempre que hay problemas con estudiantes es síntoma de la descomposición social que hay en el país, y eso es lo que esta sucediendo evidentemente.
Como es su vida abajo de el escenario?
Pues hacemos distintas cosas, cada quien tiene sus actividades, ya no podemos estar en el desmadre como antes, aunque nuestra ideología sigue siendo la misma desde siempre, y eso lo plasmamos en nuestra música, y eso es importante para la banda.
Ha habido altibajos en la banda?
Mira, nuestra carrera no ha llegado a donde nos hubiera gustado, tenemos esto y de alguna manera le da sentido a nuestra vida, aunque por supuesto que nos hubiera encantado vivir de lo que hacemos, vivir bien. Al hacer rock progresivo sabíamos que eso no iba a suceder, aun en Europa hay bandas que no viven de esto; son casos especiales, como Pink Floyd, Jetro Tull, Genesis, fueron de las pocas bandas de rock progresivo de los 70s que lograron vivir de la música.
Hay algo que deseen agregar?
Pues agradecemos el interés que tienes por la música y por tu proyecto en internet, es bueno saber que hay gente que muestre lo que se hace aquí.
Agradezco infinitamente a Iconoclasta y a cada uno de sus integrantes la oportunidad de esta charla
Alineación de la banda:
Ricardo Ortegón: Guitarra
Victor Baldovinos: Bateria, Percusiones y arreglos de percusiones.
Ricardo Moreno: Guitarras electrica y acustica
Greta Silva: Bajo y Voz


Contacto:
www.facebook.com/pages/ICONOCLASTA/166869616741602
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sábado, 18 de octubre de 2014

Aonia (U K)

Aonia es una banda que mezcla distintos estilos dentro de el metal, como lo son el Power Metal, el Progressive Metal, el Operatic Metal y el NWOBHM. (nueva onda de el heavy metal britanico, por sus siglas en ingles)
Se forman en el año de 2010,
Aonia es formada por Tony Gaskell (bateria) y Melissa Adams (vocalista)
Aonia lanza su primer EP 'City of shadows' en el año de 2011.
 'Sunchaser', es lanzado en Julio de 2014.
 La adición de una segunda vocalista operística más capacitada, mejor orquestación, teclados más técnicos, se complementan para dar profundidad y crear un mejor y más profundo sonido a la banda. Además de las décadas de experiencia de Simon 'Gimli' Cliffe con la mezcla y la grabación han dado al EP una detención y un sonido único, lleno de grandilocuencia y drama.
Como el ave fenix la banda renace de las cenizas de una banda llamada 'Cathexis',
"Tony tenía 'un libro lleno de palabras interesantes'"y así 'Aonia' fue elegido por su significado que vagamente significa, 'donde moran las musas'.
Con siete músicos, el alcance se ha ampliado aún más para construir composiciones complejas y tapices intrincados, llenos de sonido.
Perseguir, soñando, siempre anhelando más.
Sentir, siendo, experimentar el amor y la lucha.
Llorando, morir y hacerlo la mayor parte de la vida.
  
Sunchaser
 Quiero salir,  Para ser libre,   Demasiado dolor.   No puedo ver,  No hay salida,  Reflexiones de mí. 

 Reflections
El Ep es bastante recomendable, contiene cinco tracks.
Sunchaser
Echoes
Warrior's Path
Reflections
Nightmare.


Aonia ha sido comparado con artistas como Therion, Avantasia, Nightwish, Within Temptation, Epica, ReVamp, After Forever, Leaves Eyes, Delain y Tarja Turunen.
Alineación:
Melissa Adams, vocalista
Joanne Robinson, vocalista
Tony Gaskell, bateria
James Brough, guitarra y coros
Przemek Druzkowski, guitarra
Tim Hall, teclados
Gary Salomon, bajo

Los temas son escritos por Melissa y Tony. A mi en lo personal me gusto mucho el track numero cuatro, de su segundo Ep,  Adquieranlo les va a gustar el sonido de esta banda de el Reino Unido.






Contacto
Purchase Ep´s
Gracias a Melissa Adams por la información y el tiempo
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domingo, 12 de octubre de 2014

Valentina Cooke (Argentina)

Esta ocasión llega al blog Valentina Cooke, cantante y compositora de
la Ciudad de Buenos Aires,  Argentina.
hija de el  Inglés Mike Cooke (Sitarista y cantante de Rock) y de la Argentina Cecilia Salomón (Militante del partido político Peronista)
Fue criada en la Patagonia al sur de la Argentina.
En el año 2005 comienza a hacer presentaciones en vivo, dando a conocer sus canciones
acompañándose con su guitarra.
 La cantante participo como miembro en conjuntos de hip hop  y de Rock como "Cartel de Quinquela" y  "Las Manos  de Filippi"
En el año 2008 presentó su primer álbum titulado "Despertar" que cuenta con la producción musical del famoso guitarrista y productor Gaspar Benegas, (considerado uno de los mejores productores jóvenes de la Argentina)
En este primer álbum, la artista muestra sus influencia country y jazz, con algunos matices de hip hop, soul y funk, combinado con la esencia cruda de sus letras, algunas de ellas autobiográficas.

 En junio del 2013 Valentina  da a conocer su segundo álbum titulado "Amor y Miedo"
Aquí la artista aparece con un sonido  un poco mas agresivo y urbano, enfocado en el Rap y el Hip Hop. Encontramos también en este Álbum géneros como el Dubtep y el Rock, sin dejar apartado el Soul y el R&B que caracteriza a esta cantante....
Este segundo trabajo, al igual que el anterior, fue realizado de manera independiente y autogestiva  con los arreglos y la pruduccion de Benegas..
También participó de la composición y grabación junto a René (Cantante  de calle 13) del single  “Métete Conmigo" de Las manos de Filippi (Considerada la banda mas combativa y contestataria de Latinoamérica)
La artista lleva mas de 200 presentaciones en vivo  y ha tocado en las salas más importantes de su país.
Llegó a los grandes escenarios tocando en estadios como soporte de Calle 13, Toteking y Shotta, Marilyn Manson.

Actualmente se encuentra iniciando la primer etapa de promoción de sus temas en México, ya trabaja en su tercer álbum, y sigue  realizando presentaciones en vivo de manera consecutiva  con dos formaciones diferentes.

Una es acústica, con cuatro músicos en escena, y la otra  es electrónica con dos músicos que la acompañan.

Twitter @valencooke






Miguel Ángel Romero Rosas.
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twitter @rockculturahist

sábado, 30 de agosto de 2014

Lightless Moor (Italy)

Lightless Moor nació en 2005, cuando Ilaria, la vocalista, decide llevar a cabo su plan para crear una banda de metal gótico con una interpretación personal y más complejo dentro de los cánones del género. Encontrados los miembros de la banda comenzaron a trabajar en sus canciones y después de varios cambios en la formación, en 2006 lanzaron su primer demo autoproducido titulado "Renewal"; recibió críticas positivas tanto por especialistas como de webzines subterráneos . El éxito conduce a la banda para canalizar todos sus esfuerzos en la creación de su primer álbum de larga duración "Crying my grief to a feblee dawn-The Poem", un concepto que tiene como protagonistas la pasión y el sacrificio de los escritores y artistas en general.
Ilaria, autor de todos los textos, utiliza la metáfora de un poeta y su poema en el que canta la maldición de un conde, y en el que el arte, el miedo, el amor, la locura, la muerte y el sacrificio forman el telón de fondo.La banda está incluida en el rooster de Alkemist Fanatix Europa y llega a un acuerdo con el sello discográfico italiano Wormholedeath Records. En mayo de 2011, la banda grabó las pistas del álbum en RealSound Studios de Parma, el disco será mezclado por Mika Jussila en Finnvox Studios de Finlandia. En 2013, "The Poem" sale en venta en la versión digital en todo el mundo y en septiembre en formato físico. Es bien recibida por las revistas especializadas de la industria y los fans. La banda en 2014 comenzó a trabajar en las canciones para el segundo álbum de larga duración y continuar con la promoción de su disco en vivo. La mezcla de sinfónica / clásica y moderna  se mezcla en melodías dulces y románticas de teclados, riffs de guitarra duros y agresivos tambores, voces operísticas y modernas,combinadas con el poderoso rugido, profundo, hacen hincapié en el tema principal de la visión de Lightless Moor en la música y la vida, que es el tema de los opuestos y de la ambivalencia inherente a la naturaleza humana. El tema de los contrarios está presente tanto en la música tanto lírica como en la que la vida y la muerte, el amor y el odio, la locura y la tristeza están unidos en un apretado abrazo.
La experiencia en vivo:
Febrero de 2013. teloneros (con otras bandas locales) para Cadaveria (Cueva Rock - Quartucciu)
Mayo de 2014. teloneros de Doom Over Karalis con Black Capricorn
Junio 2014: Día del Acero 2014. Teloneros de Pain of Salvation y Soulfly (Arena Sant'Elia - Cagliari)
Agosto 2014: Solk'n Roll Festival, teloneros de Dark Quarterer y Fleshgod Apocalypse (S. Antioco).
Alineación:
Ilaria Falchi: voz
Federico Mura: voz y guitarra
Alberto Mannucci Pacini: Guitarra
Edoardo Fanni: teclados
Giuseppe Harry Siddi: bajo
Stefano Spanu: batería.






www.lightlessmoor.com
www.facebook.com/lightlessmoor
www.twitter.com/LightlessMoor
www.reverbnation.com/lightlessmoor
Youtube Channel
www.youtube.com/user/lightlessmoorband
Contacts
info@lightlessmoor.com
falchi.ilaria@gmail.com

Agradezco a Hilaria Falchi por la información y su tiempo.
Miguel Ángel Romero R.
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twitter @rockculturahist

martes, 26 de agosto de 2014

Xenia Grey,

Ahora una chica española hace una colaboración especial para el blog, Xenia Grey, vocalista también de la banda Grey Harbour de Alicante, España.
Este es un texto escrito por ella, y que amablemente lo envío para editarlo aquí en el blog.
SER ELLA
                                                                               Por Xenia Grey
   
 Ser ella es lamentar aquello que no hiciste y nunca tendrás ocasión de hacer, antes que arrepentirse de algo que has hecho.
Ser ella es dejarse la piel por un sueño fugaz.
Ser ella es no poder dormir si no hay silencio ni oscuridad absoluta.

Es dar vueltas en la cama hasta que el amanecer tiñe el cielo de purpura pálido.
Y madrugar, y que la cabeza pese de los pensamientos que proporcionan un dolor agudo al chocarse en un movimiento caótico.
Ser ella es sonreír guardando el amargor tras la mascara,
Es callar mas de lo que cabe dentro.

Ser ella es ser un iceberg, pero arder tras la fría fachada.
Ser ella es esperar una llamada, una señal y contar hasta 24 dando margen de tiempo a aquello que no sucede.
Ser ella es apostar, perder, caer, sudar y sangrar.
Recibir una chispa instantánea de satisfacción absoluta
y hacer que sea suficiente.

Es crear y pensar que tienes derecho a destruir.
Es forzar la coexistencia del orden y del caos.
Ser ella es tener punto de  vista y defenderlo hasta el ultimo aliento
Es querer desenvainar la espada cada vez que la verdad y la justicia se ven amenazadas....
Gritar, Luchar...

Ser ella es intentar llenar los vacíos buscando emociones nuevas
Ser ella es contemplar las estrellas y al ver una fugaz sentir nostalgia por algo que no volvera a brillar.
Leer las nubes como si fueran un libro.

Ser ella es hablar con los arboles y recibir respuestas.
Encerrarse, aislarse, huir de todos y comprender lo mucho que se necesita un amigo aveces.
Contradecir....
Ser ella es estar sola, siempre sola incluso en compañía
por que a nadie le importa lo suficiente como para lograr una simbiosis perfecta.
Pensar que la soledad se comparte mejor con el silencio... el agua... el fuego.

Ser ella es ser cobarde tanto como para escribir canciones en vez de decir las cosas a la cara.
Ser ella es ser cobarde tanto como para hablar en tercera persona.....
Agradezco a Xenia Grey por su gran colaboración.
Miguel Angel Romero.


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viernes, 15 de agosto de 2014

Diskelion (Germany)

Diskelion era en realidad una idea de ser un proyecto en solitario. Cerca de 2011 Gaby y Tom se pusieron en contacto a través de internet, y Tom envio una canción a Gaby para ver si a ella le gustaba y compusiera una canción sobre ella. Ella pensó que la canción era genial y lo animó y que si le gustaría escribir más canciones incluso un álbum entero como el que estaba buscando desde hace años para hacer un disco con composiciones y buenos músicos. Después de aproximadamente un año entregó un álbum con canciones y Gaby de inmediato pidió músicos para tocar en él, como el bajista Sebastián de Symbolik y Manuel di Camillo el ex baterista de Equilibrium; Ella sabía que él era uno de los mejores que ha escuchado. La única cosa era que tenía que esperar un año para sus grabaciones de batería como él lo hizo como una opción de amigos. En ese año se produjo el CD debut de Cantus Lunaris. Ellos estaban buscando un nombre y decidieron  Diskelion. A el año siguiente se integro Daniel Padron el gran violinista de Nota profana, como también Albert Dannenman de Blackmore Nights, tras haber hecho sus propias notas personales en los arreglos.
 Gaby pago la visita de una cantante que había conocido en internet y quería hacer un proyecto con ella , ya que era totalmente diferente su voz a la de ella, y eso le gusto mucho. Cuando la cantante llegó Gaby decidió de inmediato exponer su idea de un debut en solitario de el proyecto Diskelion. De inmediato se dirigieron al estudio y grabaron algunas canciones. Despúes de dos meses de hospedaje (Gaby pagando todo) tuvo que enfrentarse a una gran cantidad de criticas, y extraños rumores. Debido a todos esos problemas personales más las diferencias en los puntos de vista que la nueva cantante vio a sí misma,  y de su papel en este nuevo proyecto (Diskelion, Cantus Lunaris y el nuevo proyecto que realmente quería empezar) presentándose como la cantante mejor, más joven y más guapa vocalista y que sin ella todo el asunto no estaría funcionando de todos modos, Gaby tuvo que prescindir totalmente de esta cantante y trató de encontrar otra solución. Esto significó un retroceso de meses, con un montón de grabaciones, el tiempo, el dinero y la creatividad habia sido gastado. Ella decidió hacer el CD debut de nuevo asi proyecto o y estaba pidiendo ahora un par de otros cantantes a unirse a ella en el CD como Kerstin Bischof (ex-Xandria), Zuberoa de Diabulus in Musica, Ida Elena de Cantus Lunaris y Bare Infinity , Julie Deletoile de Cosmic Vortex y Hannah Wagner de Saeldes Sanc.
Con una cantante decidió iniciar un nuevo proyecto que siempre fue lo que quizo para el futuro, era su sueño: Una banda de metal sinfónico femenino con dos voces clásicas sobre el escenario, que pudieran interpretar Rock.
Entonces, el álbum será todo un acontecimiento, lleno de grandes sorpresas y que nos dejará con un dulce sabor en la boca.
Habrá que estar atentos a su salida en venta!!
www.diskelion.com
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lunes, 11 de agosto de 2014

MindMaze (USA)


MindMaze es una banda prometedora como ninguna otra. En un momento en que el metal femenino está 
en su punto más alto de la popularidad, sino también en su punto más alto para copiones e imitadores, Mindmaze ha luchado duro para forjar su propio sonido e identidad. Provenientes de Allentown, Pennsylvania la banda de cuatro integrantes son relativamente jóvenes, pero han perfeccionado su arte con más de cien conciertos, incluyendo y compartiendo escenario con pilares del metal, tales como Saxon, Primal Fear, Overkill, George Lynch, Doro, Fozzy, Raven , Pain de Jon Oliva, Circle II Circle, entre otros, además de ser seleccionado entre cientos de participantes de abrir para Motley Crue en mayo de 2013. Su álbum debut de la banda "Mask of Lies" fue puesto en venta en febrero de 2013. La banda ha enviado copias del álbum a 34 estados diferentes en los EE.UU., así como 18 países diferentes en todo el mundo. Todo esto fue hecho a través del trabajo duro y sin la marca de una compañia disquera,  y no pagar alguna por servicios promocionales. El álbum recibió elogios casi unánimes de la crítica y los fans de todo el mundo comentaron que era merecedor de más atención, reconocimiento y apoyo, señalando que rivalizaba o superaba la mayoría de bandas que cuentan con el respaldo de una disquera. MindMaze se está preparando para lanzar su segundo álbum de larga duración, titulado "Back from the Edge". Grabado y mezclado en el mismo estudio donde se hizo "Mask of Lies", la banda está tratando de mantener el mayor número de las mismas grandes piezas del rompecabezas en su lugar como sea posible, mientras se esfuerza por elevar la calidad de su sonido y la composición. Las pistas del nuevo álbum estarán conservando su amor por las cosas épicas y grandiosas, con dos pistas que tienen casi ocho minutos, pero la mayor parte del resto de las canciones son un asalto metálico más conciso y conmovedor, mostrando algunos tempos más rápidos, riffs más pesados​​, y las voces más potentes. El álbum también contará con una serie de apariciones especiales de Mike Lepond (Symphony X - el bajo en todas las pistas), Jens Johansson (Stratovarius, ex-Yngwie Malmsteen - solo de teclado), Matt Johnson (Pharaoh - solo de guitarra), y más.   La vocalista Sarah Teets muestra tanto potencia y  alcance en su trabajo vocal, que mantiene una limpieza cuando es necesario. Su estilo vocal y su actitud inmediatamente poniéndola aparte de voces femeninas en la escena del metal de hoy, trayendo a la mente un estilo en alza, melódico y potente similar a grandes como Bruce Dickinson, Ronnie James Dio, y Russell Allen. Emparejado con el impresionante sonido del resto de la banda (incluyendo al hermano Jeff Teets en las guitarras y teclados, Kalin Schweizerhof en la batería, y de Symphony X Mike Lepond en el bajo) y una emocionante actuación en directo, MindMaze está ganando a más de un fan con cada show y cada escucha de su música. Es sólo una cuestión de tiempo hasta que el mundo tenga noticias de el próximo Lp.
....Mientras a escuchar "Mask of Lies"!!!
 Logros Notables:
 Febrero de 2013 -Lanzamiento de "Mask of Lies",
 Mayo de 2013 - teloneros para Motley Crue (multitud de más de 2.000 personas)
 Septiembre de 2013 - teloneros en Legends of Metal (Saxon)
 Octubre de 2013 - Segundo lugar logrado en el Concurso de Bandas WZZO 95,1
 Enero 2014 - Sarah nombrada una de las 25 mujeres de Metalholic en Rock y Metal
 Enero 2014 - "Mask of Lies" llamado álbum debut del año en Reddit / R / PowerMetal
 Enero 2014 - "Mask of Lies" nombrado álbum del año en  When Prog and Power Unite (programa de radio)
 Enero 2014 - Mike Lepond (Symphony X) y Jens Johansson (Stratovarious) aparecen  el nombrado "Back from the Edge"
 Abril 2014 - teloneros para los Alemanes de Primal Fear
 Abril 2014 - Agotada la primera edición de "Mask of Lies"
 Mayo 2014 - Anunciados para DeLand Rock y Metal Fest (DeLand, FL).
Formación de la banda:
Sarah Teets - Voz
Jeff Teets - Guitarra, coros, teclados
Kalin Schweizerhof - Bateria
Mike Lepond (Symphony X) - Bajo
Rich Pasqualone - Bajo (en vivo)

Contacto
Mailing Adress:
MindMaze
4110 Roosevelt Street
Whitehall, PA 18052
USA
Paginas web
www.mindmazeband.com
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www.twitter.com/mindmazeband
www.reverbnation.com/mindmazeband



Gracias a Sarah Teets por su tiempo.
Miguel Angel Romero Rosas.
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